Originados da necessidade: os desfiles de moda digital em sua infância.
Adentramos em um mundo novo e empolgante a nova era dos desfiles de moda digitais! Setembro de 2020 marcou o momento em que Nova York, Londres, Milão e Paris realizaram suas semanas de moda. Enquanto algumas grandes marcas optaram por apresentações presenciais, a maioria abraçou os desfiles de moda digitais. De repente, a plateia se expandiu para além das fronteiras físicas, acolhendo um público muito maior, tudo isso sem sair do conforto de suas casas.
Foi uma jornada fascinante, onde marcas de todos os portes se desafiaram a mostrar suas visões de forma digital. Contudo, as críticas subsequentes destacaram a dificuldade em equilibrar o espetáculo, contar uma história envolvente e, ao mesmo tempo, exibir as peças de roupa de forma realista.
À medida que nos distanciamos das restrições impostas pela pandemia e os desfiles presenciais voltam a ser uma realidade, surge a questão: o que restará dos avanços alcançados nessa nova era digital da moda?
Os desfiles de moda digitais de setembro de 2020 trouxeram uma revolução ao cenário fashion, nivelando o campo de jogo entre grandes e pequenas marcas. A democratização do espaço dos desfiles eliminou a barreira de entrada antes tão alta na indústria, e a busca pela exclusividade perdeu um pouco de seu brilho. Pela primeira vez, o acesso foi concedido em escala global, resultando em um aumento significativo no número de espectadores.
Um exemplo marcante foi o desfile de primavera/verão 2021 da Dior, que abriu a Paris Fashion Week. Transmitido ao vivo em diversas plataformas em todo o mundo, o evento atraiu a atenção de 95 milhões de pessoas. Esse número representa um grande salto em relação ao desfile de outono/inverno anterior, que alcançou 12,3 milhões de visualizações. Além disso, o programa acumulou 27 milhões de visualizações no TikTok e no equivalente chinês Douyin, enquanto a hashtag #DiorSS21 foi utilizada impressionantes 360 milhões de vezes na plataforma de mídia social Weibo.
Esses números impressionantes destacam não apenas a amplitude do alcance dos desfiles digitais, mas também a capacidade das marcas de se conectarem com um público mais amplo e diversificado. O futuro dos desfiles de moda parece promissor, com a digitalização proporcionando oportunidades sem precedentes para a indústria se reinventar e se expandir.
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Grandes players da moda deixaram sua marca com contribuições de tirar o fôlego: Balenciaga surpreendeu com um videoclipe imersivo que levou os espectadores a um passeio noturno pelas ruas de Paris; a jornada cinematográfica da Burberry pelas montanhas, com modelos em movimento, capturou a imaginação com sua dramaticidade envolvente; enquanto a Louis Vuitton inovou ao unir o mundo digital e físico, usando uma tela verde para projetar imagens ao lado da passarela física, criando uma experiência verdadeiramente única.
Mas não foram apenas as gigantes que brilharam. Marcas menores também mostraram seu potencial: Jason Wu encantou com uma exposição íntima, acessível digitalmente em sua cobertura; Marine Serre emocionou com o filme “Amor Fati”; e Khaite proporcionou uma experiência inovadora de realidade aumentada, onde os convidados podiam visualizar itens em 3D em seus smartphones após escanear um código QR.
Crescente desconforto
O que antes gerava expectativa nos desfiles de moda nas grandes capitais – o local, as modelos, os convidados – agora parecia irrelevante. O foco passou a ser o quão cativante e surpreendente um vídeo ou experiência poderia ser para o público.
As diferentes abordagens das marcas foram recebidas com uma mistura de elogios e críticas. Todos esperavam que os grandes nomes definissem um novo padrão para a apresentação da moda. No entanto, muitos sentiram que faltava conexão com o público, talvez devido à ausência de uma narrativa cinematográfica envolvente. Além disso, parecia não haver uma estratégia de longo prazo em vigor. Algumas sugestões para o futuro incluíam a criação de minisséries como a da Gucci ou até mesmo desfiles de moda em formato de jogo, algo que certamente despertaria interesse e envolvimento do público.
Chanel, Dior e Louis Vuitton deram um passo adiante em direção à normalidade, optando por não se tornarem totalmente digitais. No fim das contas, essas marcas foram as que mais se destacaram nesta temporada, de acordo com a empresa de análise de dados Launchmetrics, que avalia o sucesso por meio do Valor de Impacto na Mídia (MIV). O MIV visa quantificar o impacto financeiro gerado por menções na mídia e influenciadores no campo da moda, luxo e beleza. Isso possibilita que as empresas avaliem o retorno sobre o investimento de suas estratégias de marketing.
O êxito dos desfiles presenciais não é surpreendente, já que as figuras proeminentes da moda ainda demonstram um forte desejo por eventos físicos. No entanto, essas apresentações desafiaram a tarefa de inovar dentro do contexto digital, criando algo que não fosse apenas temporário.
O grande desafio estava na essência dos desfiles: muitos se limitavam a uma sequência de looks desfilando pela passarela, algo que cativava os fãs mais dedicados, mas não conseguia atrair o espectador comum. Isso ficou evidente no vídeo emocionante de Bethany Williams, que celebrou a conexão entre mãe e filho, ou no filme de Roksanda, que apresentou três gerações de mulheres de uma mesma família. Além disso, o envolvimento de Miuccia Prada e Raf Simmons com o público ao final do desfile online foi um ponto positivo e digno de destaque.
Motores de jogos impulsionando a moda digital
Uma marca que personifica a moda do futuro, mantendo a essência humana, é a Auroboros, fundada por Paula Sello e Alissa Aulbekova. Um momento digno de destaque foi o encerramento do Metaverse Fashion Week (MVFW), realizado na plataforma de realidade virtual da Decentraland, em colaboração com a artista Grimes. Em maio de 2022, a marca anunciou com entusiasmo ter recebido o Epic MegaGrant, uma premiação concedida a projetos inovadores desenvolvidos com Unreal Engine (UE) e a iniciativas que contribuem para o avanço do espaço gráfico 3D de código aberto.
Outro beneficiário do Epic MegaGrant e uma figura proeminente nessa jornada digital é o renomado designer e artista Gary James McQueen. No ano de 2021, McQueen surpreendeu o mundo da moda com o desfile digital intitulado “Guiding Light” realizado na Unreal Engine, que apresentou 20 conjuntos de moda tanto masculina quanto feminina em um cenário de outro mundo. Cada peça pode ser visualizada em um showroom digital e até mesmo experimentada em realidade aumentada antes mesmo de ser produzida fisicamente.
As roupas digitais também estão disponíveis para compra através do DressX, um “armário digital” inovador onde os clientes podem fazer upload de suas próprias fotos e receber a imagem com o design mais recente de McQueen. Este é um exemplo fascinante de como a moda e a tecnologia estão se entrelaçando para criar experiências únicas e acessíveis aos consumidores modernos.
McQueen compartilhou sua visão com o The Interline sobre o futuro dos desfiles de moda digitais e como provavelmente se desenvolverão. “Com o avanço da tecnologia e a crescente familiaridade do público com ela, acredito que veremos mais designers se voltando para as infinitas oportunidades de criatividade oferecidas pelos programas digitais. Isso proporcionará às marcas a chance de experimentar e apresentar sua moda de maneira mais sustentável e inclusiva“.
Embora abraçar plenamente essa nova era digital possa parecer uma mudança assustadora para alguns, McQueen oferece uma palavra de encorajamento: “Nunca tema ultrapassar limites e explorar novas abordagens tecnológicas. Certamente haverá desafios ao longo do caminho, mas é essencial permanecer firme em sua visão.”
Esta é uma mensagem poderosa para os criativos da indústria da moda, sugerindo que a coragem de abraçar a mudança pode levar a oportunidades incríveis e a uma moda mais vibrante e inclusiva para todos.
Um ecossistema de software está impulsionando a criação de desfiles de moda gamificados. Mecanismos como a Unreal Engine proporcionam o ambiente e os modelos, enquanto programas de simulação de tecidos como o Marvelous Designer fornecem as vestimentas e ferramentas de pintura em 3D em tempo real, como o Substance Painter, garantem a textura das roupas. Com esses avanços, a produção de desfiles de moda digitais está se tornando mais acessível, embora exija conjuntos de habilidades altamente especializadas. É provável que apenas as grandes marcas tenham capacidade para produzir nesse nível de excelência. Isso, por sua vez, abre novas oportunidades de carreira para designers com aptidão digital e oferece às marcas de renome uma maneira de manter seu status premium.
O futuro é agora: Digital Fashion Week de Nova York
Às vésperas das aguardadas semanas de moda de setembro, um evento desponta como pioneiro ao unir o melhor dos mundos digital e físico: a Semana de Moda Digital de Nova York (DFWNY). Realizado na cobertura do Gerber Innovation Centre, os designers são desafiados a criar uma minicoleção de 10 ou mais looks para o desfile presencial, além de um gêmeo digital para cada peça física. Clare Tattersall, fundadora do evento, compartilhou sua visão com o The Interline: “A Semana de Moda Digital de Nova York se destaca dos desfiles tradicionais em todos os aspectos. Enquanto os desfiles convencionais tendem a seguir um padrão previsível, nós oferecemos experiências imersivas novas e inovadoras a cada temporada.”
Uma faceta cativante do DFWNY é como ele coloca em evidência a questão da praticidade da moda digital. “É uma coisa assistir a um desfile, mas estamos nos perguntando como você integrará a moda digital em seu cotidiano.
Qual é o verdadeiro valor da moda digital para o público em geral?” No momento, a utilização mais comum das roupas digitais ocorre em jogos, como skins, porém é esperado que em breve ganhe popularidade nas redes sociais. Em comparação com os desfiles de moda digitais anteriores à pandemia, como se destaca o DFWNY? Tattersall comenta: “Todos estão correndo para ‘exibir’ moda no Metaverso, mas estamos indo além disso. A moda é para ser vestida, é sobre identidade, é sobre autoexpressão e estamos concentrados não apenas em visualizar a moda no Metaverso, mas também em como você a incorporará ao seu estilo de vida no Metaverso.”
Uma nova oportunidade para sustentabilidade
A moda digital desponta como uma poderosa aliada da sustentabilidade. Esta é uma oportunidade valiosa, especialmente considerando que a indústria da moda é responsável por até 8% das emissões globais de gases do efeito estufa, conforme relatado pela Aliança das Nações Unidas para a Moda Sustentável. Surge então a indagação: qual será o impacto dos desfiles de moda digitais e do design digital no futuro da moda sustentável?
Esta representação digital do nosso mundo não é gratuita, pois exige o uso de computadores potentes que consomem energia por longos períodos. De certa forma, isso se assemelha à forma como algumas criptomoedas ganham valor, em parte, devido à quantidade de energia necessária para sua mineração. No entanto, o aumento da computação traz consigo uma maior carga sobre o meio ambiente, o que precisa ser cuidadosamente considerado sob a perspectiva da sustentabilidade.
É provável que esse ônus ainda seja pequeno em comparação com os benefícios resultantes da redução da demanda por moda física. Clare Tattersall, fundadora do evento DFWNY, explica: “Nos últimos anos, testemunhamos um rápido aumento no número de pessoas interessadas em ‘usar’ roupas digitais, como uma forma de reduzir o consumo em seus guarda-roupas físicos. Sem a necessidade de materiais físicos, sem poluição decorrente de processos de tingimento e da produção de amostras ou peças finais, e sem a emissão de gases provenientes do transporte marítimo global – o impacto é imenso.”
No entanto, uma coisa é certa: será necessário um esforço conjunto. “Estamos olhando além da estética visual da moda digital e convocando as empresas para discutir como podemos, juntos, criar uma indústria melhor, mais sustentável, mais amigável e mais ética”, afirma Tattersall. “Acredito que a sustentabilidade não pode ser alcançada como uma meta final. É uma jornada contínua, na qual devemos constantemente aprimorar a maneira como criamos, produzimos e consumimos moda.”
Olhando para o Futuro: Uma Realidade Híbrida
Para muitos, não há substituto para a experiência de assistir pessoalmente a um desfile de moda: os cenários grandiosos, a energia pulsante criada pela iluminação e pela música, e a emoção de ver as roupas de perto. No entanto, para outros, a ascensão e a aceitação do novo cenário da moda digital são verdadeiramente libertadoras.
A boa notícia é que, daqui para frente, provavelmente veremos uma fusão de ambos os mundos. Isso abrirá espaço para mais diálogos e contribuições em prol de uma indústria da moda mais sustentável. Em última análise, ao desenvolver desfiles de moda digitais, a capacidade de se conectar com o público permanece crucial, e as apresentações que capturam a essência humana serão sempre as mais memoráveis.
O que é a moda Digital?
A moda digital refere-se à aplicação da tecnologia digital no mundo da moda, abrangendo uma ampla gama de áreas, desde o design de roupas e acessórios até a apresentação e comercialização desses produtos. Isso pode incluir a criação de roupas digitais, que existem apenas em formato virtual, bem como a realização de desfiles de moda e campanhas publicitárias por meio de plataformas digitais, como redes sociais, sites e aplicativos.
A moda digital também engloba o uso de tecnologias emergentes, como realidade virtual e aumentada, para proporcionar experiências interativas e imersivas aos consumidores. Em suma, a moda digital representa a convergência entre a indústria da moda e a tecnologia digital, criando novas oportunidades criativas e comerciais no cenário da moda contemporânea.
Qual a utilidade do metaverso no mercado da moda?
O metaverso tem se mostrado útil no mercado da moda de várias maneiras. Ele oferece uma plataforma digital imersiva onde marcas e designers podem criar experiências únicas e interativas para os consumidores. Algumas das utilidades do metaverso no mercado da moda incluem:
- Desfiles de Moda Virtuais: As marcas podem organizar desfiles de moda virtuais no metaverso, proporcionando uma experiência imersiva aos espectadores que podem assistir aos desfiles usando avatares.
- Experimentação Virtual de Roupas: Os consumidores podem experimentar virtualmente roupas e acessórios antes de fazer uma compra, utilizando avatares para visualizar como as peças ficariam em seus corpos.
- Customização e Personalização: O metaverso oferece a oportunidade de personalizar e customizar roupas e acessórios de acordo com as preferências individuais dos consumidores, permitindo que criem looks exclusivos.
- Acesso Global: O metaverso é acessível globalmente, o que significa que as marcas podem alcançar um público mais amplo e diversificado, além de facilitar a participação de consumidores de diferentes partes do mundo em eventos de moda.
- Sustentabilidade: O metaverso pode contribuir para a redução do desperdício de recursos materiais associados à produção de roupas físicas, oferecendo alternativas digitais e promovendo práticas mais sustentáveis na indústria da moda.
Conclusão:
A jornada pelos desfiles de moda digitais tem sido transformadora, proporcionando acesso global e oportunidades inovadoras para marcas de todos os tamanhos. Embora tenham surgido desafios, como equilibrar o espetáculo com uma apresentação realista, o futuro da moda digital é promissor. A tecnologia está impulsionando a criatividade e a sustentabilidade, enquanto a colaboração e a conexão humana continuam a ser fundamentais. Este é apenas o começo de uma nova era na moda, onde a inclusão, a diversidade e a inovação são celebradas.
a nova era dos desfiles de moda digitais Saudações theinterline
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